Berikut ini Blog Review & Rekomendasi Film – Bagi para penggemar film aksi, nama ‘Die Hard’ bukan sekadar judul film. Lebih dari itu, ia adalah sebuah benchmark, tolok ukur kesempurnaan genre aksi yang hingga kini masih sering dirujuk dan ditiru.

Dirilis pada tahun 1988, film yang dibintangi Bruce Willis sebagai John McClane ini tak hanya menyajikan ledakan dan baku tembak tanpa henti, tetapi juga karakter protagonis yang relatable, alur cerita yang menegangkan, dan dialog-dialog one-liner ikonik yang melekat di benak penonton.

Mari kita bedah tuntas mengapa ‘Die Hard’ tetap menjadi mahakarya aksi yang tak pernah lekang oleh waktu.

Lebih dari Sekadar Aksi: Formula Brilian yang Menciptakan Ikon

‘Die Hard’ bukanlah film aksi biasa yang hanya mengandalkan adegan laga bombastis. Kejeniusan film ini terletak pada kemampuannya memadukan elemen aksi yang intens dengan thriller psikologis yang mencekam, dibalut dengan sentuhan humor sarkastik dari sang protagonis.

Review Film Die Hard inilah yang kemudian melahirkan subgenre “Aksi di Satu Lokasi” yang banyak diikuti film-film setelahnya.

Kisah ‘Die Hard’ berpusat pada John McClane, seorang polisi New York yang datang ke Los Angeles untuk menghabiskan malam Natal bersama istrinya, Holly, yang bekerja di Nakatomi Plaza, sebuah gedung pencakar langit mewah.

Namun, malam Natal yang seharusnya penuh kehangatan berubah menjadi mimpi buruk ketika sekelompok teroris yang dipimpin oleh Hans Gruber (diperankan dengan brilian oleh Alan Rickman) menyandera para karyawan gedung tersebut. McClane, yang kebetulan lolos dari penyergapan awal, menjadi satu-satunya harapan untuk menyelamatkan para sandera, termasuk istrinya.

Bruce Willis: Menghidupkan Anti-Hero Aksi yang Relatable

Salah satu kunci keberhasilan ‘Die Hard’ adalah penampilan Bruce Willis sebagai John McClane. Jauh dari sosok pahlawan aksi super yang tanpa cela, McClane adalah seorang polisi biasa yang kelelahan, berkeringat, dan seringkali ketakutan. Ia bukan ahli bela diri atau mantan agen rahasia. Kekuatannya terletak pada akal sehat, keberanian yang dipaksakan, dan tekad yang kuat untuk melindungi orang yang dicintainya. read more

Dikutip dari laman https://kerawan.id – Seni grafiti, sebuah bentuk ekspresi visual yang lahir dan berkembang di ruang publik, telah lama menjadi bagian dari lanskap perkotaan di berbagai belahan dunia, tak terkecuali Indonesia.

Lebih dari sekadar coretan iseng, grafiti adalah medium komunikasi, pernyataan identitas, bahkan kritik sosial yang diwujudkan dalam bentuk gambar dan tulisan di tembok, bangunan, dan berbagai permukaan lainnya. Namun, eksistensinya di Indonesia tak lepas dari pro dan kontra di tengah masyarakat. Mari kita telaah lebih dalam mengenai seni jalanan yang penuh warna ini.

Memahami Akar dan Bentuk Seni Grafiti

Grafiti memiliki akar sejarah yang panjang, jauh sebelum cat semprot menjadi medium utamanya. Coretan-coretan di dinding gua prasejarah dapat dianggap sebagai bentuk awal ekspresi visual di ruang publik. Namun, grafiti modern, seperti yang kita kenal saat ini, mulai berkembang pesat di New York City pada akhir 1960-an dan awal 1970-an. Awalnya, grafiti digunakan sebagai penanda wilayah (tagging) oleh kelompok-kelompok remaja. Seiring waktu, bentuk dan pesannya berkembang menjadi lebih kompleks dan artistik.

Di Indonesia, seni grafiti mulai menunjukkan geliatnya pada era 1990-an, terinspirasi oleh budaya hip-hop dan perkembangan seni jalanan global. Berbagai komunitas grafiti bermunculan di kota-kota besar seperti Jakarta, Bandung, Yogyakarta, dan Surabaya. Mereka menggunakan tembok-tembok kosong, dinding bangunan terbengkalai, hingga skatepark sebagai kanvas untuk menuangkan kreativitas.

Bentuk grafiti pun beragam, mulai dari:

• Tagging: Coretan nama atau inisial seniman dengan gaya khas.
• Throw-up: Grafiti sederhana yang dibuat dengan cepat, biasanya menggunakan dua atau tiga warna.
• Piece (Masterpiece): Karya grafiti yang lebih kompleks, detail, dan memakan waktu dalam pengerjaannya, seringkali melibatkan banyak warna dan teknik yang rumit.
• Mural: Lukisan dinding berukuran besar yang seringkali memiliki pesan naratif atau visual yang kuat.
• Stiker Art: Pesan atau gambar yang dicetak atau digambar pada stiker dan ditempelkan di berbagai tempat.

Eksistensi dan Perkembangan Seni Grafiti di Indonesia

Mengenal seni grafiti di Indonesia yang telah mengalami perkembangan yang signifikan. Dari sekadar coretan anonim, kini banyak seniman grafiti Indonesia yang diakui karyanya, baik di dalam maupun luar negeri. Mereka tidak hanya menghasilkan karya di jalanan, tetapi juga diundang untuk berkolaborasi dalam proyek-proyek komersial, festival seni, hingga pameran di galeri.

Komunitas grafiti di Indonesia juga semakinSolid dan terorganisir. Mereka sering mengadakan jamming (acara berkumpul untuk membuat grafiti bersama), workshop, dan pameran komunitas. Platform media sosial juga memainkan peran penting dalam menyebarkan karya-karya seniman grafiti Indonesia dan menghubungkan mereka dengan audiens yang lebih luas.

Beberapa kota di Indonesia bahkan memiliki ruang publik khusus atau area legal untuk berkarya grafiti, meskipun jumlahnya masih terbatas. Hal ini menunjukkan adanya pengakuan dan apresiasi terhadap seni grafiti sebagai bentuk ekspresi kreatif. read more